Dian Ekawaty, Suara yang Menyatukan Empat Warna Sulawesi Selatan

Nama penyanyi ini lazim ditulis Dian Ekawaty, sedangkan sejumlah publikasi memakai ejaan Dian Ekawati. KapanLagi dan Hallo Sulsel sama-sama mencatat tanggal lahirnya pada 29 Maret 1972 serta kemenangan festival musik di Singapura pada 1991 sebagai tonggak awal kariernya.

Perjalanannya menarik karena tidak bergerak dalam satu jalur saja. Dian pernah mendapatkan pintu menuju industri rekaman nasional, menghasilkan album berbahasa Makassar, membawakan lagu Bugis yang bertahan lintas generasi, dan kembali berkolaborasi dengan pencipta lagu nasional. Katalog digitalnya sekarang juga memperlihatkan keluasan repertoar Sulawesi Selatan yang ia rawat.

Nama populer

Dian Ekawaty

Ejaan lain

Dian Ekawati

Lahir

29 Maret 1972

Peran

Penyanyi dan pelantun lagu daerah

Tonggak awal

Meraih kemenangan festival musik di Singapura pada 1991

Ragam repertoar

Bugis, Makassar, Mandar, dan Toraja

Lagu yang dikenal

Alosi Ripolo Dua, Indo Logo, Mappadendang, dan Tana Ogi Wanuakku

Pada 1991, ketika berusia 19 tahun, Dian mengikuti festival musik di Singapura. Ia membawakan Antara Anyer dan Jakarta, karya Oddie Agam yang telah dikenal melalui suara Sheila Majid. Penampilannya mengantarkan Dian meraih kemenangan dan membuka kesempatan rekaman.

Kesempatan itu tidak langsung diambil. Dalam wawancara yang kemudian dikutip KapanLagi dan Hallo Sulsel, Dian menjelaskan bahwa orang tuanya belum memberi izin. Ia memilih pulang ke Makassar dan menghormati keputusan keluarga. Kisah ini penting dituturkan tanpa membingkainya sebagai kegagalan. Pada usia yang masih sangat muda, ia telah membuktikan kemampuan di panggung internasional, lalu menjalani arah karier yang berbeda.

Keputusan tersebut tidak memutus hubungannya dengan musik. Dian justru melanjutkan perjalanan melalui karya daerah dan membuat album berbahasa Makassar. Jalan lokal yang ditempuhnya kemudian menjadi bagian paling khas dari identitas musikalnya.

Dian tidak memperlakukan lagu daerah sebagai persinggahan sebelum menuju panggung yang dianggap lebih besar. Repertoar lokal menjadi ruang utama tempat suaranya bertemu dengan ingatan, bahasa, dan pengalaman masyarakat Sulawesi Selatan.

Hallo Sulsel mencatat penampilannya membawakan lagu Bugis di hadapan perantau asal Barru pada 2021. Di ruang seperti itu, lagu bekerja melebihi hiburan. Melodi dan bahasa menjadi penghubung dengan kampung halaman bagi orang-orang yang tinggal jauh dari Sulawesi Selatan.

Jejak tersebut kini dapat ditelusuri melalui koleksi Dian Ekawaty di situs ini. Empat lagu yang tersedia, yaitu Alosi Ripolo Dua, Bulu Alauna Tempe, Ana Kamase, dan Bolima Kamma Salasa, memperlihatkan bagaimana satu suara dapat membawa cerita tentang cinta, tempat, dan kehidupan sehari-hari.

Keluasan itu terangkum dalam judul Karya 4 Etnis. Edisi digital album tersebut memuat sembilan lagu yang bergerak melintasi repertoar Bugis, Makassar, Mandar, dan Toraja. Judul-judul seperti Alosi Ripolo Dua, Indo Logo, Marendeng Marampa, dan Tana Ogi Wanuakku mempertemukan bahasa serta tradisi yang berbeda dalam satu katalog.

Istilah empat etnis tidak berarti semua kebudayaan itu dilebur menjadi satu. Setiap bahasa memiliki bunyi, konteks, dan cara pengucapan sendiri. Nilai penting karya Dian justru berada pada kesediaannya memasuki keempat ruang itu sebagai penyanyi, sambil membuat pendengar melihat kedekatan di antara tradisi-tradisi Sulawesi Selatan.

Apple Music mencatat Karya 4 Etnis sebagai rilisan digital bertanggal 2 Juli 2025 melalui Irama Baru Record. Tanggal tersebut menunjukkan penerbitan edisi digital yang tersedia sekarang, bukan bukti bahwa seluruh rekamannya dibuat pada 2025. Pembedaan ini penting agar katalog digital tidak dibaca sebagai kronologi asli tanpa sumber tambahan.

Alosi Ripolo Dua adalah salah satu lagu yang paling kuat melekat pada Dian Ekawaty. detikSulsel menyebut lagu ini populer di Sulawesi Selatan dan menjelaskan judulnya melalui gambaran dua belahan pinang. Namun, kedekatan lagu dengan suara Dian tidak boleh menghapus kredit pencipta.

Lagu tersebut diciptakan oleh Yusuf Alamudi, Ondho S., dan Rusni, lalu dibawakan oleh Dian. Pembedaan antara pencipta dan penyanyi penting karena keduanya memberi sumbangan yang berbeda. Para pencipta membangun kata serta melodi, sementara interpretasi vokal Dian membantu lagu itu hidup dalam ingatan pendengar.

Kajian akademik dari UIN Alauddin Makassar menemukan empat metafora dalam lirik Alosi Ripolo Dua. Gambaran pinang yang terbelah menjadi dua dipakai untuk melukiskan pasangan yang serasi, memiliki kemiripan, dan seolah ditakdirkan bertemu. Penelitian itu menunjukkan bahwa lagu populer daerah juga dapat dibaca sebagai karya bahasa yang menyimpan lapisan makna.

Dua puluh satu tahun setelah festival di Singapura, nama Oddie Agam kembali hadir dalam perjalanan Dian. Pada 2012, keduanya bekerja bersama untuk Tanda-Tandanya, sebuah lagu yang disiapkan sebagai langkah Dian ke pasar musik nasional.

KapanLagi melaporkan bahwa Oddie mengapresiasi cara Dian membawakan karya tersebut serta kesabarannya menjalani perjalanan musik. Kolaborasi itu terasa seperti lingkaran yang kembali bertemu. Lagu Oddie pernah mengantar Dian meraih kemenangan pada 1991, kemudian sang pencipta ikut mendukung rekaman nasionalnya pada 2012.

Episode ini memperlihatkan bahwa jalur lokal dan nasional tidak harus saling meniadakan. Dian dapat tetap dikenal melalui lagu-lagu Sulawesi Selatan sekaligus bekerja dengan pencipta dari industri musik Indonesia yang lebih luas.

Layanan musik digital kini menampilkan Album Spesial Dian Ewakaty, Nostalgia Bugis Makassar, dan Karya 4 Etnis. Ejaan Ewakaty pada salah satu judul album dipertahankan sebagaimana tampil di layanan tersebut, meskipun nama artisnya tercatat sebagai Dian Ekawaty.

Kehadiran digital membuat lagu daerah lebih mudah ditemukan oleh generasi yang tidak tumbuh bersama kaset atau pertunjukan panggung. Pendengar dapat bergerak dari satu lagu ke bahasa lain, lalu mencari arti, pencipta, dan konteks budaya di baliknya.

Namun, digitalisasi juga membawa tanggung jawab editorial. Tahun terbit ulang tidak boleh disamakan begitu saja dengan tahun penciptaan, dan popularitas seorang pelantun tidak boleh menghilangkan nama pencipta. Karena itu, profil ini memisahkan fakta yang terdokumentasi dari hal-hal yang masih memerlukan arsip lebih kuat.

Dian Ekawaty layak dikenang bukan hanya karena satu lagu populer atau satu kemenangan festival. Perjalanannya memperlihatkan keteguhan seorang penyanyi yang terus bekerja setelah sebuah peluang besar harus dilepas, lalu menemukan kekuatan pada repertoar dari tanah kelahirannya.

Melalui lagu Bugis, Makassar, Mandar, dan Toraja, suaranya menjadi jembatan antara bahasa-bahasa yang berdekatan tetapi tetap memiliki identitas sendiri. Melalui Alosi Ripolo Dua, ia membantu sebuah metafora cinta bertahan dalam ingatan publik. Melalui panggung perantauan, ia membawa rasa pulang kepada orang yang jauh dari kampung halaman.

Di situlah seni Dian terasa paling mengesankan. Ia tidak sekadar menyanyikan empat warna Sulawesi Selatan. Ia memberi ruang agar keempatnya terdengar berdampingan, saling memperkenalkan diri, dan terus menemukan pendengar baru.